《倚天屠龍記》豆瓣難超5分,四大槽點神仙也難救

2月27日,曾舜晞、陳鈺琪等演員主演的新版《倚天屠龍記》開播。截止到28日上午,豆瓣超過970條評論,大概瀏覽了一下,網友多打1到三星,目前還處在暫無評分的狀態,但從網友的打分情況來看,豆瓣的評分很難過5,。《倚天屠龍記》是金庸“射鵰”三部曲的終章,也是家喻戶曉的武俠巨作,多年來被翻拍過很多次,時至今日,電視劇有更高的製作成本,更先進的設備和新穎的拍攝手法,為什麼還是槽點不斷?下面分析一下新版《倚天屠龍記》的問題出在哪裡。

抽離文學性,剪輯混亂

《倚天屠龍記》最大的問題在於,雖然一絲不苟的講原著小說的故事,但給人的感覺是離原著很遠,離金庸的江湖更遠。造成這種觀感的最主要原因,是電視劇幾乎完全抽離了原著的文學性,沒有旁白,沒有對人物背景的任何交代,很可能是編劇和導演對觀眾的理解力過於自信了。

平心而論,看完6集,發現電視劇在儘可能的貼近原著,本來小說就很精彩,只要做到一絲不苟的改編,儘量還原小說中的人物和劇情電視劇就不會差。所以這一次連小說的人物出場順序都沒有變,搶屠龍刀遭人暗害,張翠山追查遇到殷素素,接著和金毛獅王流落冰火島等都很尊重原著。然而金庸的書迷和非常熟悉《倚天屠龍記》的觀眾可能會很輕易的跟上節奏,但對於普通觀眾來說,這種單刀直入,交叉剪輯的方式很容易讓人一頭霧水,缺少必要的背景介紹和旁白,剪輯也毫無邏輯可言,多條人物線的切換非常凌亂,一開始就帶個人不是很好的觀感。不過好在這個問題隨著劇情的推進和對人物的逐漸熟悉會得到解決。

動作設計糟糕,動作沒功底

從網友評論來看,不少觀眾都在吐槽慢鏡頭太多。其實慢鏡頭很早就有,從膠片開始,確定了每秒鐘24格的指標,到了數字攝影機就是每秒24幀,慢鏡頭的拍攝方式就是升格拍攝,然後用正常格播放,現在的數字攝影機越來越先進,每秒可以拍到240幀甚至更高。

《倚天屠龍記》里慢鏡頭非常多,這更多的是出於攝影指導的習慣,慢鏡的優點在於可以讓觀眾看到更多打鬥細節,比如劇中開篇煉鐵房裡的大戰,後面踩到水裡的特寫等等,都用了大量的慢鏡。原本慢鏡可以讓畫面更有質感,但毫無節制的濫用就讓人失去耐性了。

不夠更深層次的原因,是劇中的演員都沒有武術功底,比如第一集賀剛飾演的俞岱岩在樹頂奔跑,掛威亞的儀態就不太對,後面打鬥基本也都是虛招子,後期剪輯只能用大量的特寫和慢鏡來撐場。

後面金毛獅王出場,他的招牌武功是混元功和七傷拳,圍繞他的動作設計肯定是拳腳功夫,所以有了他和張翠山在船上套招並比拼掌力的戲份,這樣的處理是對的,但問題是動作設計單調乏味,沒有任何創意,也缺少拳拳到肉的力道。主要問題處在武術導演身上,《倚天屠龍記》的武術導演是李國沅,他師從林國華,沒有太多武指經驗,也很難駕馭演員,提出太高要求。其實武俠劇中的“武”最重要,結果這一版不但不出色,反倒槽點滿滿。

少了江湖韻味,有煽情沒武俠

前幾集講的主要是張翠山和殷素素相識相戀,和謝遜流落冰火島後,生下張無忌。兩個人算是金庸武俠小說里的經典CP了,但是小說對於兩個人的人物塑造是很深刻和生動的,一個是名門正派的少俠,一個是魔教公主,兩個本來冰火不相容的人頂著道德的掙扎和世俗的壓力結合,和“冰火島”相得益彰,按理來說,兩個人更多的是江湖俠義,少一些兒女情長,但到了這版《倚天屠龍記》里,則成了偶像劇一般的甜蜜,完全沒有了一絲江湖韻味,演員的服裝和化妝也滿是槽點,讓人感覺在看古裝偶像劇,很那和金庸的武俠聯繫起來。如果一直是這種路數和畫風,這部劇真的很難給人追下去的勇氣了。

製作太偷懶

另外,幾集看下來,發現劇中的置景、道具差強人意,同樣槽點不少。比如率先出場的屠龍刀,小說中的描述是“烏沉沉的,非金非鐵,不止是何物所制,實是異物。”並且重百餘斤,無堅不摧,但劇中屠龍刀外觀尚可,但還是感覺缺乏重量感。

另外搶奪屠龍刀的打鬥中水中的水車以及其他道具都太新了,沒有花心思做舊,所有場景的搭建也都有類似的問題。

另外劇中也用了一些特效,比如武當山的全景,綠幕效果明顯,看起來有動畫質感。

從這版《倚天屠龍記》能夠看出,除了紮實的劇情外,置景、動作、演員的表現,甚至於服裝、化妝等方面都非常重要,不然就會有被網友詢問演員口紅色號的尷尬,也破壞了電視劇應有的氣質,僅靠原著出色是不夠的,你們覺得呢?